![Портрет Эрика Сати Эрик Сати – родоначальник современных жанров музыки](https://game-street.ru/wp-content/uploads/2015/02/erik_satie_inedit-189x300.jpg)
Эрик Сати — французский композитор поколения Дебюсси. Первооткрыватель многих направлений в музыке — импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм, джаз, эмбиент, авангард и минимализм. Создал музыкальные стили эмбиент и минимализм на 60 лет раньше. Автор музыки для первого авангардного фильма.
Особенно известный по некоторым фортепианным пьесам, таким как Trois Sarabandes (1887), Gymnopedies (1888) (три пьесы для фортепиано) и Gnossiennes (1889-91) (шесть пьес). Он поддерживал Жана Кокто и помог создать известную группу французских композиторов, называющих себя «Шестёрка» (Les six). Молодые сочинители были в восторге от его бунтарства против обывательства и независимостью в эстетических суждениях.
В стилистике музыкальных произведений Сати многие видят черты импрессионизма, но его гармонический язык и мелодика на самом деле имеют мало общего с этой школой. Большая часть его музыки имеет мягкий, приглушенный характер, ее красота и необычность проявляются в том, что Сати не придерживается в ней какого-либо определенного стиля.
Содержание статьи
Сложные отношения Эрика Сати с музыкой в детские годы
![Восемнадцатилетний Эрик Сати Эрик Сати в молодости](https://game-street.ru/wp-content/uploads/2015/02/Jeune-196x300.jpg)
Родился музыкант 17 мая 1866 года в Онфлере в семье англичанки Джейн Лесли Антон и шотландца Альфреда Сати. Будучи еще совсем маленьким, Эрик начал проявлять интерес к музыке. Поэтому родители отвели его в церковь Святого Леонарда Онфлера, где он стал брать уроки музыки у местного органиста по имени Винот, бывшего студента школы Нидермайера. Профессия органиста, конечно, наложила на себя достаточно весомый отпечаток, поэтому первыми произведениями, которые Сати стал играть на фортепиано, были Григорианские песнопения и медленные вальсы. Нельзя сказать, что в этот период музыкальные способности Эрика были выдающимися.
В двенадцать лет Эрик переезжает с отцом в Париж, где Альфред Сати получает должность переводчика в страховой компании. Вскоре отец женится на пианистке и композиторе Евгении Баметше, которая, возможно, сыграла большую роль в музыкальном воспитании Сати. Именно с этого возраста начинаются серьезные занятия музыкой.
В 1879 году он поступает в Парижскую консерваторию, где берет уроки игры на фортепиано у Дескомба, а также изучает музыкальную теорию и гармонию у Лавигнака. Впрочем, из-за катастрофически низких результатов, которые не отвечали даже минимальным требованиям, в 1882 году он был оттуда исключен. Выйдя из консерватории, 15 ноября 1886 года Сати идет добровольцем на военную службу, чтобы присоединиться к пехоте в Аррасе. Служба в армии спустя очень короткий промежуток опротивела Эрику, вскоре он бежит с нее, заболевая плевритом, для чего сознательно раскрывал одежду на груди холодными зимними ночами.
«Богемный период» молодого композитора Эрика Сати
![Эрик Сати за фортепиано Эрик Сати в роли тапера](https://game-street.ru/wp-content/uploads/2015/02/Erik_Satie_Au_Piano-250x300.jpg)
Следующие несколько лет после военной службы можно назвать «богемным периодом» в жизни Сати. Именно в этот период произошли наиболее значимые события в жизни молодого композитора. Прежде всего, он покидает дом отца и поселяется у подножия Монмартра, где устраивается работать в кабаре «Чёрный Кот» тапером, а также подрабатывает там дирижёром.
В этом же 1887 году его отец, который пробует себя в качестве издателя, опубликовывает первые творения Эрика Сати для фортепиано: «Три сарабанды» (Trois Sarabandes), «Гносиены» и «Гипнопедии» (Gymnopedies). Стиль этих произведений не просто охарактеризовать одним словом; с одной стороны — они традиционны, просты, а с другой — ни на что не похожи. Спустя десяток лет его друг, Клод Дебюсси, публикует избранные части, сделав переложение для оркестра. Именно в такой версии они остаются самыми популярными работами Сати.
В 1893 году у Сати случился скоротечный, но очень бурный роман с Сюзанной Валадон. Эрик был буквально одержим ею и, по мнению библиографов, написал «Danses gothiques» (Готические танцы) как молитву для собственного успокоения. Тогда же он пишет свои «Vexations» (Волнения) с пометкой «Для воспроизведения 840 раз», найденные спустя долгие годы после смерти композитора и породившие ряд музыкальных марафонов. Но Сюзанна уходит, и у Эрика Сати не остается «ничего, кроме ледяного одиночества, заполняющего голову пустотой и сердце грустью». Это были единственные известные интимные отношения на протяжении его жизни.
После этого разрыва Сати переезжает в Аркёй (район Парижа) и основывает церковь «Митрополия искусства, дирижер Иисус», являясь единственным ее членом.
«Верный традициям христианских баронов, моих предков, прославлению моей расы и чести моего имени, я готов к этой борьбе. Я пришёл в свой Час, но это поймут лишь немного позднее, ибо то, что ныне только готовится – поистине огромно» (Эрик Сати)
![Комната Сати "Зазеркалье" Эрика Сати](https://game-street.ru/wp-content/uploads/2015/02/Erik_Satie_Cheminee-241x300.jpg)
В 1898 году он выторговал у священнослужителя семь полных комплектов облачения из бархата и проходил в них следующие 7 лет. Будучи главой церкви, он предал анафеме всех выдающихся личностей Парижа и написал Мессу бедноты (Eglise Metropolitaine) для церемоний в церкви.
В 1903 году Эрик Сати представляет публике «Три пьесы в форме груши», открывая ими большой цикл юмористических музыкальных насмешек и пародий на творчество знаменитых предшественников и современников.
В 1905 году он меняет не только облачение церковника на костюм мелкого чиновника — котелок, воротничок и зонтик — но и весь свой жизненный уклад. В возрасте 39 лет композитор возвращается на ученическую скамью и изучает контрапункт и композицию у О. Серье и А. Русселя. Через три года Сати защищает диплом с отметкой «Очень хорошо». А в 1911 году его замечает Морис Равель и вводит его в свой круг как «предшественника новой музыки».
Сюрреалистический балет Сати «Парад»
![Авангардный балет Эрика Сати "Парад" Декорации к балету "Парад" Эрика Сати](https://game-street.ru/wp-content/uploads/2015/02/Picasso-Satie_Parade_Manager_1917-e1425043919450.jpg)
Результатом этих встреч стала идея скандального авангардного балета «Парад». Полгода Сати потратил на то, чтобы за этот балет взялся сам Дягилев, который был тогда королем балетной сцены. Немногим позднее к работе над его детищем присоединился молодой, еще не совсем известный широкой публике авангардный художник Пабло Пикассо. Необычная, режущая слух музыка Сати, диковинные, сюрреалистические декорации и костюмы Пикассо, цирковая хореография Мясина – все это создало небывалый шум вокруг нового балета, который стал символом духа Франции того времени.
«Это сценическая поэма, которую новатор музыкант Эрик Сати переложил в изумительно экспрессивную музыку, такую отчётливую и простую, что в ней нельзя не узнать чудесно прозрачного духа самой Франции» (Г. Апполинер).
![Декорации балета "Парад" Пикассо Оригинальные костюмы и декорации к балету "Парад" Э. Сати](https://game-street.ru/wp-content/uploads/2015/02/Costumes_du_ballet_Parade-1024x767.jpg)
Уже в процессе появления балета на свет его окрестили «сюр-реалистическим», («surrealisme»). Так образовался новый термин музыкального искусства — «сюрреализм», занявший значительное место среди основных направлений искусства ХХ века.
«Меблировочная музыка» Сати
![Короткоментражный фильм "Антракт" Кадр из короткометражного фильма "Антракт"](https://game-street.ru/wp-content/uploads/2015/02/Antrakt.jpg)
Из-под пера Сати вышло ещё одно изобретение — это принципиально новый жанр музыкального искусства – «меблировочная музыка», основанная на повторении определенных музыкальных ячеек. Музыка не была понята современниками Сати, но спустя полвека она стала основой нового стиля «минимализм».
В 1924 году композитор пишет покадровую музыку для короткометражного фильма Рене Клера «Антракт». Сати организовывает партитуру таким образом, что у дирижера была возможность в момент исполнения продлевать музыкальный отрезок за счет повторения музыкальных фраз столько, сколько требовала длительность определенной сцены фильма, а затем переходить к следующему повторному эпизоду. Это был ещё один новаторский шаг в области кинематографической музыки.
После смерти Сати (1 июля 1925 года), его друзья обнаружили лачугу, где он обитал и которую оберегал настолько, что никто, кроме хозяина, не переступал порога. И тут им открылось «зазеркалье», с драгоценными рукописями, выполненными каллиграфическим почерком, имевшими легендарные и загадочные заметки. Именно так скрывал свой мир один из композиторов, предвосхитивших не одно поколение музыки.